（本文仅为个人经验总结，希望对你有所帮助） 

(相关资料图)

Pose为什么重要？

动画师都知道，动画就是一张张画面连续播放形成的视觉停留。主流的制作方式通常是先k关键帧pose，再去细化中间帧。而每个动画师对pose的敏感度，因人而异。在设计阶段，我一般只看关键帧pose和大致节奏，其中pose尤为重要。

一是，这样制作思路比较清晰，便于本人脑补或者是在DCC软件中优化设计；

二是，能在项目中高效验证方案可行度，避免无效劳动，推进下游流程。

我个人认为，pose好看有以下几个要点。

1.动态线

动态线可以看成一条高度概括人体动作特征的曲线，曲线好看，pose则有美感。

2.剪影构图

动画师可能常听别人说要剪影好看，那什么样的剪影构图才算好看，所谓剪影好看就是肢体结构清晰，有辨识度。除此之外还需要有一个整体的构图：三角形构图、梯形构图、曲线构图等，比较忌讳的是方形构图（比较呆滞死板）。（以上说的都是绝大多数情况，具体情况具体分析）

除了上述的一些技巧，我们在一些正面视角或者是固定镜头下要考虑是否平行？，是否对称？

有无纵深感以及透视？ 镜头固定的情况下还有很多种构图法，比如：黄金分割，黄金螺旋，三分法构图，对角线构图（Ps：可以自行了解，这里我就不找图片了）

3.夸张与极限pose

夸张是一个美式卡通里面常用的技巧，常常表现为拉伸挤压或其他形变。但即使在不做形变的情况下我们依然需要去思考怎么让pose更为饱满。

极限pose其实就是当你摆完一个pose的时候，你需要思考你这个pose想表达什么，你要怎么才能够让这种情感更加明显。怎么才能看起来更有力？ 怎么看起来更优美？  怎么看起来才能够更猥琐？ 当你不断去调整的时候，你就会无限接近最优解。

4.力量和重量

力量和重量不仅仅只是动态过程中才会感受到，即使是在单帧的pose中通常也必不可少。

缺乏力量和重量的pose往往没有真实性，看起来松松垮垮，像不是自己的身体一样。

5.表达清晰

pose传递出来的信息要是明确的，不要模棱两可，带有歧义。简单的说，一个pose只有一种解读最好。（大多数情况下）

6.平衡

如果你的pose不是动态帧，角色躯体必然要有一个承重点。

7.性格和情绪

符合当前角色人设，传递当前情感信息，情绪越明显越好。

最后想说，动画师的分水岭——从pose开始

（图片均来源于网络）

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